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万一网,品尝谢涛的新文人戏-雷火电竞2

admin 南方天气预报 2019-10-21 294 0
原标题:品尝谢涛的新文人戏

  谢涛在晋剧《傅山进京》中饰傅山。

  “新时代 新晋剧——谢涛从艺四十年原创剧目展演暨扮演艺术研讨会”,近来在太原举办。二度梅花奖获得者、闻名晋剧女老生谢涛演出了《于成龙》《烂柯山下》和《傅山进京》三出原创剧目,得到专家和戏迷的共同称道。这三出戏都是新编历史剧,加上从前她主演的《范进中举》,都是反映文人的,尽管人物性情、命运、阅历都不相同,但她都描写得生动感人,剧作也都很有深意,所以影响很大。而谢涛的扮演也很精彩,显示出其深沉的艺术功力,让人敬仰。

  细细品尝,无论是《范进中举》,仍是《傅山进京》《于成龙》和《烂柯山下》,这些反映不同时期文人的戏,其主人公都有文人的共性,比如读书入仕,阅历崎岖,但却都有自己明显的特性,有的要获得功名,有的却抛弃功名。这些剧作自身就非凡,都写出了人物杂乱的心思及性情,契合今世观众的审美兴趣,并给艺人深度发挥的空间,艺人演得过瘾,观众看得也过瘾。

  其间《范进中举》和《烂柯山下》是对经典的从头演绎,这种演绎赋予了剧作更高的思维和艺术价值。范进与朱买臣其实有共同点,那便是读书以考取功名。尤其是《范进中举》,在演绎范进在“学而优则仕”精力支撑下,执迷要经过科举改动自己命运却屡试不中,穷困潦倒,总算得中却疯癫时,观之已是唏嘘。却不料矛头一转,清醒后的范进居然跟着社会地位的改动而胀大了他骨子里的人生愿望,他变了脸,端起了架子,对从前的穷兄弟有了猜疑和防备,所谓“一阔脸就变”,让人觉得不幸可悲可叹。这比原作仅仅简略地由疯及愈要深入得多,让人看到了世态的冷暖及尘俗的无情,然后让人沉思文人的价值与限制及至悲痛,因此这出戏很有深意。并且《范进中举》是一出十分难扮演的戏。范进既执着又陈腐,其喜极而疯的可悲、私欲胀大的可叹,都为扮演增加了难度。特别是范进疯癫时要坐人轿,所以世人搭手托举为轿状,顺坡牵驴,一任挥洒张狂。这种扮演很生动,又契合人物身份和其时情境,因此达到了很好的喜剧效果。

  《烂柯山下》是对《朱买臣休妻》的从头演绎。这一故事,昆曲有《痴梦》,越剧有《风雪渔樵记》,并有京剧和小剧场京剧《马前泼水》,都讲了朱买臣和崔氏的故事。从开端对崔氏的斥责,到对她的怜惜,剧作家们纵情发挥自己的幻想,对二人的宿世此生都从头做了演绎。晋剧《烂柯山下》对崔氏加了许多翰墨,对朱买臣仅仅其间《离家》《返乡》两场写得比较充沛细腻。也便是这两场戏,给予艺人更多的扮演空间。在《离家》一场中,微醉的崔氏借着酒气向朱买臣发问,朱先是小心谨慎地端来小米粥,后在崔氏的挤兑下越发羞惭,“垂头把气咽,理短勿多言”。面临崔氏要休书,他仍是劝其再熬一熬,“吃得苦中苦,方为人上人”。但这种劝慰过分苍白,在崔氏懊悔、诉苦下,朱开端回想二人从前的夸姣与调和,但在崔氏“今日休了,明日就能嫁出去”的影响下,朱总算大怒,写下了休书,随后破门而出,离家而去。这一场,谢涛将朱买臣从无法到忍受,从劝提到发怒,一步步地将朱买臣的心路历程提醒在观众面前,并经过传统程式的蹉步和跪步,以及水袖、髯口功等展现了艺人的过硬技巧,因此备受观众欢迎。

  《傅山进京》中的傅山是一位博艺多才、重时令、有思维、有志向的名士,他提出的“明亡于奴,非亡于满”可谓振聋发聩,揭露了民族劣根性,也对古今的官场作了明显的挖苦。而他与统治阶级“和而不同”、宁死不称臣的情绪,可谓洒脱洒脱,遗世独立,充溢文人士大夫的道义与担任,令人敬仰。剧中的《雪夜谈书》一场,傅山与康熙互相心照不宣,借论书法而谈到管理国家,赋有深意。“宁拙毋巧,宁丑毋媚,宁支离毋轻滑,宁直爽毋组织”的书法之道,与为人之道何其相似。在傅山被抬到大殿逼着向康熙谢恩时,谢涛用了蹉步和跪蹉来体现傅山的反抗,在被推倒声称跪下谢恩时,只需无法地苦笑,不甘心肠说出从前点评康熙书法时说的话“未得正脉,难算逸品”,挖苦康熙此举不行磊落。这些,都极为契合人物特性。终究“一任清风来又去,心如周柏远红尘”,“他坐龙廷我行医,一场对弈却相知。和而不同养正气,重归故乡赋新诗”,一个狷介却又具有铮铮傲骨的、在武侠小说中大名鼎鼎的傅青主的形象明显地站立在舞台上。满头白发的傅山,让谢涛描写得洒脱洒脱,洒脱超逸,让人难以忘怀。

  于成龙又被称为“于青菜”和“于糠粥”,是天下第一清官,上海京剧院的《廉吏于成龙》享誉剧坛,并且被多剧种移植。但谢涛却另辟蹊径,演出了一个被算了官却热心为民的于成龙的形象,在晋剧《于成龙》中,于成龙“为而不争”的坦荡胸襟,对个人私益的恬淡,为大众、家国之事而奔波的精力,都栩栩如生,感人至深。并且于成龙在被委屈罢官的情况下,还能抛却个人恩怨,为朝廷分忧,为大众解难,“一己清凉休骄傲,普渡众生心愿偿”,足见其境地之高。在“单骑上山”一场,于成龙和苏小憨、差役三人打凉伞,鸣钢锣,骑跛骡,摇葵扇,悬壶酒悠哉上山的扮演,既饶有风趣,又诙谐诙谐,充沛体现了于成龙的达观向上、和庶民大众荣辱与共、生死相依的特性,又喜剧色彩稠密,将戏曲的兴趣性和民间性体现得酣畅淋漓,不但极具观赏性,也调理了全剧严重、严厉的气氛。此外,于成龙只身“挡马”这一套动作,也是将传统的跪步、蹉步等程式化的步法加以融汇,既体现了于成龙情况紧急中的舍生忘死,也体现了谢涛厚实的艺术功力。谢涛将布衣于成龙这一人物建立在舞台上,不只使自己又有了一代表作,也为中国戏曲画廊增添了一个簇新的艺术形象。

  谢涛是女老生,不少剧种都有乾旦和坤生,尽管都说让人听不出是男或女是最大的成功,但在我看来,差异仍是有的。相对而言,谢涛仍是很超卓的,几乎没有雌音。无论是大段的中心唱段,仍是与对手一触即发的对唱中,都舒放自若。在唱腔特征上的兼容并蓄、自成风格,深化了主人公的心思描写和主题体现。

  谢涛扮演的成功,很大程度上是对晋剧唱腔的承继和立异,然后构成自己的共同风格。谢涛的唱腔是在学习晋剧祖师丁果仙的基础上构成的,她还学习了其他教师的风格,吸收了其他剧种唱腔的特色,终究构成自己的风格。她扮相洒脱儒雅,有点像越剧的女小生,但却是唱老生,尤其是老生饰士大夫或士人人物的唱腔,就更具磁性、张力和神韵。不管是叙事的动听,仍是抒发的动听;不管是二性的咬文嚼字,仍是流水的嘹亮昂扬,只需她一开腔,就把观众带入一个特别的情境,这也是她的魅力地点。

  值得一提的是,现在许多新编戏唱腔规划得很高,拐得也多,以京剧为甚。但谢涛这几出戏如同没有这个缺点,没有成心唱高腔赢得观众掌声,而是据人物需求,唱得声情并茂,艺人扮演显得不那么费劲,观众看着也舒畅,我以为这也是戏曲赏识的最高境地。

  (作者:严佳,系媒体人)

(责编:蒋波、丁涛)
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